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Dorothea Tanning

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Dorothea Tanning
De droite à gauche : Willy Mucha, Romande Mucha, Dorothea Tanning et Max Ernst, en 1960 à Collioure.
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 101 ans)
Manhattan ou New YorkVoir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Nationalité
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Max Ernst (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
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Dorothea Tanning, née le à Galesburg (Illinois) et morte le à New York, est une artiste peintre, éditrice, sculptrice et écrivaine américaine.

Biographie

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Dorothea Tanning est née en 1910[1] dans une famille d'origine suédoise[2]. Après des études d'art, elle quitte sa famille en 1930 et s'inscrit à l'Art Institute of Chicago. Puis elle s'installe à New York où elle exerce le métier de dessinatrice publicitaire.

En 1936, elle visite l'exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism, elle s'installe à New York en 1938[1], et en 1942, elle se joint au groupe des surréalistes de New York formé autour d'André Breton. Elle expose avec d'autres femmes peintres à la Julien Levy Gallery et rencontre le peintre et sculpteur allemand Max Ernst[3].

En octobre 1946, ils se marient[1] en même temps que le photographe Man Ray et Juliet Browner[4]. Elle s'impose dans le milieu artistique newyorkais comme une des personnalités féminines pionnières de l'immédiat après-guerre[1], se consacre à la peinture, la gravure mais aussi à la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le cinéma, le ballet[1].

Image externe
Max Ernt et Dorothea Tanning, sculpture Capricorne, Sedona, photographie John Kasnetsis[5]

Le couple s'installe à Sedona, en Arizona[4]. Puis, en 1948, ils voyagent en France et en Europe. En 1953, Dorothea Tanning et Max Ernst s'installent à Paris[4]. Après avoir habité la Touraine, à Huismes (1955)[4], ils emménagent à Seillans[4] (Var) en 1969.

Après la mort de Max Ernst, le à Paris, Dorothea Tanning retourne à New York[4] où elle meurt à 101 ans[4].

Son œuvre

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Dorothea Tanning a d'abord été considérée comme une peintre surréaliste. Dans les années 1940, lorsqu’elle était l’une des artistes résidentes de la Julien Levy’s Gallery, les œuvres de Dorothea Tanning, figuratives, mêlent le réel aux rêves et ouvrent la porte à l'imagination. Fantasmes sexuels, angoisses et peurs de son enfance caractérisent son univers imaginaire et onirique[1]. Un des motifs présents dans plusieurs de ses œuvres est aussi les portes ouvertes ou une succession de portes qui s'ouvrent: Poppy Hotel (1941), Birthday (1942, un autoportrait)[4].

Outre ses œuvres peintes, elle conçoit également dans cette période des décors et costumes pour des ballets , tels The Night Shadow[1],[6]. En 1949, Dorothea Tanning réalise son premier album de lithographies intitulé Les Sept Périls spectraux, sur des textes de André Pieyre de Mandiargues. En 1952, elle expose pour la première fois, à Paris à la galerie Furstemberg puis en 1954 à Londres.

Au milieu des années 1950, son travail change radicalement. Comme elle l’explique « vers 1955, mes toiles ont littéralement éclaté… J’ai brisé le miroir, pourrait-on dire[7]. » Fragments de corps disloquées, pulsions animales, appel du désir, les thèmes évoluent et le langage pictural également[1],[8].

Elle a encore recours aux ateliers d'art de Georges Visat, ainsi que de Pierre Chave, lithographe à Saint-Paul-de-Vence, pour illustrer les ouvrages de poètes comme René Crevel (Accueil, 1958) ou Lena Leclerq (Personne, 1962). Dans les années 1960, elle crée aussi des sculptures ou des objets, à partir de tissus et de dentelles[1], comme Pincushion to Serve as Fetish ou encore Rainy Day Canape.

En 1974, une rétrospective de son œuvre est présentée à Paris au Centre Pompidou par Pontus Hultén. Une exposition de ses œuvres est organisée en 2000 par le Philadelphia Museum of Art sous le titre « Birthday and Beyond » en référence à l’acquisition de l'autoportrait de l’artiste datant de 1942 : Birthday.

Dans les années 1980, estimant que ses mains n'étaient plus assez sûres pour peindre, elle se consacre davantage à l'écriture[9]. En 1986, Dorothea Tanning publie son autobiographie, également appelée Birthday, qu'elle reprend et complète en 2001 sous le titre : Between Lives: An Artist and Her World. À près de 100 ans, Dorothea Tanning publie aussi des poésies, notamment dans le New Yorker. Ses poésies sont regroupées dans deux ouvrages : A Table of Content, publié en 2004, et Coming to That', publié en 2011.

En 2005, Charles Stuckey rédige un ouvrage monographique pour la Kent Gallery intitulé Dorothea Tanning: insomnias 1955-1965[7]. Le titre est tiré d’une toile de Tanning, elle-même réalisée en 1957. Cette œuvre, aujourd’hui au musée Moderne de Stockholm, est pour Stuckey « une incursion dans le royaume des énergies évoquées »[7].

Œuvres

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  • Children’s Games, 1942[11]
  • Eine Kleine Nachtmusik, 1943[12]
  • Maternity, 1946-1947[14]
  • Max in a Blue Boat, 1947[15]
  • A Very Happy Picture, 1947[16]
  • Off Time on time, 1948[17]
  • The Mirror, 1950[18]
  • Dimanche après-midi, 1953[19]
  • Halloween en noir, 1954[20]
  • Insomnies (Insomnias), 1957
  • Chambre 202, Hôtel du Pavot, 1970[21]

Publications

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Notes et références

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  1. ↑ a b c d e f g h et i Agnès de La Baumelle, « Tanning, Dorothea [Galesburg, Illinois 1910 - New York 2012] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Dictionnaire universel des créatrices, Éditions Des femmes, , p. 4210-4211
  2. ↑ « Dorothea Tanning le peintre aux "talents hauts" », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  3. ↑ Valérie Duponchelle, « L'incroyable vie de Dorothea Tanning », Le Figaro,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ a b c d e f g et h (en) Lilias Wigan, « In Focus: Dorothea Tanning’s ‘Birthday’, the paradoxical self-portrait that challenged and redefined Surrealism », Country Life,‎ (lire en ligne)
  5. ↑ Mahon 2018, p. 207; Caws 2006, p. 166
  6. ↑ (en) « Dorothea Tanning », sur anothermag.com
  7. ↑ a b et c Truckey et Howard 2005[réf. incomplète]
  8. ↑ Alain Jouffroy, « Dorothea Tanning : l'universel au singulier », dans Marie-Hélène Dumas (dir.), Femmes et Art au XXe siècle : Le temps des défis, Lunes, , p. 66-69
  9. ↑ (en) Craig Morgan Teicher, « The Later Work of Dorothea Tanning », The Paris Review,‎ (lire en ligne)
  10. ↑ « Birthday », sur www.dorotheatanning.org.
  11. ↑ « Children's Games », sur www.dorotheatanning.org; Mary Ann Caws (en), Surréalisme, Phaidon, (ISBN 978-0-7148-9674-8), p. 188 (ed. anglaise disponible sur Internet Archive).
  12. ↑ « Eine Kleine Nachtmusik », sur www.dorotheatanning.org; (en) Jennifer Mundy, « ‘Eine Kleine Nachtmusik‘, Dorothea Tanning, 1943 », sur tate.org.uk, ; (en) Katharine Conley, « Safe as Houses: Anamorphic Bodies in Ordinary Spaces: Miller, Varo, Tanning, Woodman », dans Angels of anarchy : women artists and surrealism (exhibition, Manchester Art Gallery, 26 september 2009 - 10 january 2010), Prestel, (ISBN 978-3-7913-4365-5, lire en ligne), p. 50-51, ill. p. 198); Caws 2006, p. 189.
  13. ↑ « Endgame », sur www.dorotheatanning.org; (en) Larry List, The imagery of chess, revisited (exposition, musée Noguchi), (ISBN 0-9709310-3-4, lire en ligne), p. 97-99.
  14. ↑ « Maternity », sur www.dorotheatanning.org ; Watz 2022.
  15. ↑ « Max in a Blue Boat », sur www.dorotheatanning.org
  16. ↑ Inv. AM 2009-65, « Un tableau très heureux », sur Centre Pompidou (consulté le )
  17. ↑ « On Time Off Time », sur www.dorotheatanning.org; MoMA highlights : 375 œuvres du Museum of Modern Art, New York, The Museum of Modern Art, (ISBN 978-84-120107-7-0, SUDOC 242031528), p. 157 ((en) [lire en ligne]).
  18. ↑ « The Mirror », sur www.dorotheatanning.org; Caws 2006, p. 189
  19. ↑ « Dimanche après-midi (Sunday Afternoon) », sur www.dorotheatanning.org
  20. ↑ « Halloween en noir (Halloween in Black) », sur www.dorotheatanning.org
  21. ↑ Inv. AM 1977-204. Angela Lampe dans Brigitte Leal (dir.), Collection art moderne : La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, Éditions du Centre Pompidou, , 2e éd. (ISBN 978-2-84426-368-1, lire en ligne), p. 590.Voir et modifier les données sur Wikidata
  22. ↑ Oberhuber 2023; voir également Andrea Oberhuber et Sarah-Jeanne Beauchamp-Houde, « Oiseaux en péril, l’œuvre testament de Dorothea Tanning et Max Ernst », sur lisaf.org

Annexes

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Bibliographie

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Filmographie

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  • Dorothea Tanning, La belle dormeuse aux abois, film documentaire réalisé par Dominique et Julien Ferrandou, co-produit par TFV, Aube Elléouët et Oona Elléouët, distribué par Seven Doc. Sorti en 2014.

Liens externes

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