Μετάβαση στο περιεχόμενο

Γιοχάνες Βερμέερ

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια
Γιοχάνες Βερμέερ
Όνομα στη
μητρική γλώσσα		Johannes Vermeer (Ολλανδικά) και Johannes Vermeer (Γαλλικά)
ΓέννησηΟκτώβριος 1632[1][2][3]
Ντελφτ[4][5][6]
Θάνατος15  Δεκεμβρίου 1675[1][2][7]
Ντελφτ[8][9][6]
Τόπος ταφήςOude Kerk
ΚατοικίαΝτελφτ
Χώρα πολιτογράφησηςΟλλανδική Δημοκρατία
Ιδιότηταζωγράφος[10][11][12] και συλλέκτης τέχνης[13]
ΣύζυγοςCatharina Bolenes
ΓονείςReijnier Janszoon Vermeer[14] και Digna Baltus[14]
Κίνημαζωγραφική της "Χρυσής ολλανδικής εποχής"[15] και Μπαρόκ ζωγραφική[15]
Είδος τέχνηςρωπογραφία[15] και προσωπογραφία[15]
Καλλιτεχνικά ρεύματαζωγραφική της "Χρυσής ολλανδικής εποχής"[15] και Μπαρόκ ζωγραφική[15]
Σημαντικά έργαDiana and her Nymphs, Ο Γεωγράφος, The Procuress, Η Γαλατού[16], Christ in the House of Martha and Mary, The Astronomer, A Girl Asleep, Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι και View of Delft[17]
Χορηγός/οίPieter van Ruijven
Υπογραφή
Commons page Σχετικά πολυμέσα
δεδομένα (π • σ • ε )

Ο Γιοχάνες Βερμέερ, γνωστός και ως Γιαν Βερμέερ (η σωστή προφορά είναι Φερμέιρ)[18] (Johannes Vermeer, 31 Οκτωβρίου 1632 - 15 Δεκεμβρίου 1675), ήταν Ολλανδός ζωγράφος που ειδικεύτηκε στην απεικόνιση καθημερινών σκηνών από τη ζωή της μεσαίας τάξης. Έζησε και εργάστηκε στην περιοχή του Ντελφτ της Νότιας Ολλανδίας κατά τον 17ο αιώνα. Μαζί με τον Ρέμπραντ αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους ζωγράφους της "Χρυσής εποχής" στην ολλανδική ζωγραφική (1584-1702).

Βιογραφία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Πολύ λίγες πληροφορίες είναι γνωστές για τη ζωή του Βερμέερ και οι περισσότερες από αυτές προέρχονται από επίσημα νομικά έγγραφα της εποχής. Σύμφωνα με μία παράδοση, βαφτίστηκε στην πόλη Ντελφτ στις 31 Οκτωβρίου 1632, δεύτερο παιδί του Ρεϊνιέρ Γιανζ (Reynier Jaynz) και της Ντίχνα Μπάλτενς (Digna Baltens)[19]. Ο πατέρας του εγκαταστάθηκε στο Ντελφτ περίπου το 1615 και εργάστηκε αρχικά ως έμπορος μεταξιού. Ο ίδιος ύφαινε ένα είδος σατέν υφάσματος που λεγόταν κάφφα [caffa]. Από τα μητρώα της Νέας Εκκλησίας (Nieuwe kerk) γνωρίζουμε ότι ήδη από το 1625 έφερε το όνομα Βερμέερ (Vermeer). Το 1641 έγινε ιδιοκτήτης ενός πανδοχείου με το όνομα «Mechelen», στους πελάτες του οποίου συμπεριλαμβάνονταν μέλη της αστικής τάξης του Ντελφτ. Ο Ρεϊνιέρ είχε κοινωνικές επαφές με καλλιτέχνες της εποχής και ενδεχομένως το γεγονός αυτό να υπήρξε καθοριστικό στην ενασχόληση του γιου του με τη ζωγραφική.

Τίποτα δεν είναι γνωστό σχετικά με την εκπαίδευση του Γιοχάνες Βερμέερ. Στις 29 Δεκεμβρίου του 1653 έγινε μέλος της συντεχνίας ζωγράφων του Αγίου Λουκά,[19] στην οποία ανήκαν επίσης υαλοκατασκευαστές, έμποροι έργων τέχνης καθώς και κατασκευαστές ή πωλητές κεντημάτων και πορσελάνης. Προϋπόθεση για να γίνει κάποιος δεκτός στη συντεχνία ήταν να έχει εκπαιδευτεί για τουλάχιστον έξι χρόνια κοντά σε έναν αναγνωρισμένο από την ίδια τη συντεχνία καλλιτέχνη. Διάφορες υποθέσεις έχουν γίνει σχετικά με το ποιος ήταν ο δάσκαλος του και έχουν προταθεί οι ζωγράφοι Λέονερτ Μπράμερ (1594-1674) και Κάρελ Φαμπρίτιους (1622-1654)[19]. Ο τελευταίος υπήρξε επίσης μέλος της Συντεχνίας του Αγίου Λουκά από το 1672 αλλά και μαθητής του Ρέμπραντ.

Στις 20 Απριλίου 1653, ο Βερμέερ νυμφεύτηκε την Catharina Bolnes, κόρη εύπορης οικογένειας. Απέκτησαν συνολικά 14 παιδιά, από τα οποία τα 4 πέθαναν σε πολύ νεαρή ηλικία. Έχει υποστηριχθεί πως, προκειμένου να πραγματοποιηθεί ο γάμος αυτός, ασπάστηκε το ρωμαιοκαθολικό δόγμα, αν και καλβινιστής ο ίδιος, ωστόσο δεν υπάρχουν γραπτές αποδείξεις που να το υποστηρίζουν. Αρχικά έζησαν στο πανδοχείο «Mechelen» ενώ αργότερα μετακόμισαν στο Άουντε Λάνχενταϊκ (Oude Langedijk), γνωστό και ως «συνοικία των παπιστών». Εικάζεται πως ο Βερμέερ συνέχισε να είναι ιδιοκτήτης του πανδοχείου ή πως παράλληλα με τη ζωγραφική ασκούσε το επάγγελμα του εμπόρου έργων τέχνης. Ο ίδιος ζωγράφιζε κατά μέσο όρο δύο πίνακες το χρόνο, πιθανότατα όχι τόσο για λόγους εμπορικής εκμετάλλευσης αλλά κυρίως για ανθρώπους που εκτιμούσαν τους πίνακές του. Εκτιμάται ότι αυτός είναι και ένας από τους λόγους για τους οποίους ολοκλήρωσε συνολικά λίγα έργα. Ο Βερμέερ έχαιρε εκτίμησης ως καλλιτέχνης αλλά και ως ειδήμων σε ζητήματα τέχνης. Ενδεικτικό είναι το γεγονός πως το 1672 ταξίδεψε στη Χάγη, προκειμένου να πιστοποιήσει τη γνησιότητα μίας συλλογής έργων του Φρειδερίκου Γουλιέλμου, εκλέκτορα του Βρανδεμβούργου.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του περιήλθε σε δεινή οικονομική κατάσταση, εξαιτίας του πολέμου που ξέσπασε μεταξύ Ολλανδίας και Γαλλίας το 1672. Καθώς δεν μπορούσε να συντηρήσει την πολυμελή οικογένειά του έπεσε σε κατάθλιψη και η σωματική του υγεία επιδεινώθηκε. Πέθανε το 1675 και γνωρίζουμε πως ετάφη στις 15 Δεκεμβρίου, στον οικογενειακό τάφο της Παλαιάς Εκκλησίας του Ντελφτ.

Το έργο του

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]

Ο Βερμέερ διακρίνεται κυρίως ως ζωγράφος ρωπογραφιών, καθημερινών ρεαλιστικών σκηνών και ηθογραφιών. Κατά το μεγαλύτερο ποσοστό οι πίνακες του προσαρμόζονται στην κυρίαρχη τάση της ολλανδικής ηθογραφικής ζωγραφικής, σύμφωνα με την οποία έπρεπε να καταδικάζονται η αμαρτία και τα ανθρώπινα πάθη, με απώτερο στόχο τη διαπαιδαγώγηση και την ανάδειξη της «ενάρετης» ζωής. Στην πλειονότητά τους, τα ηθογραφικά έργα του επιδιώκουν να διακωμωδήσουν τις αποκλίνουσες συμπεριφορές, ενώ ελάχιστα από αυτά παρουσιάζουν ένα πρότυπο προς μίμηση, όπως ο πίνακας Η Γαλατού (περ. 1658), ένας από τους διασημότερους πίνακες του, ο οποίος απεικονίζει μία υπηρέτρια να εκτελεί επιμελώς τα καθήκοντά της. Κατά κύριο λόγο επέλεγε να ζωγραφίσει νεαρές γυναίκες, συνήθως ως μέρος μίας ευρείας σύνθεσης αλλά και σε προσωπογραφίες. Οι πίνακες του διακρίνονται για την αυστηρή σύνθεση τους, τις έντονες χρωματικές αντιθέσεις και τη χρήση του φωτός, για την οποία έχει υποστηριχθεί πως ο Βερμέερ χρησιμοποίησε σκοτεινό θάλαμο (camera obscura) για τη δημιουργία των περισσότερων πινάκων του.

Για τα δεδομένα της εποχής του ολοκλήρωσε πολύ μικρό αριθμό έργων, περίπου πενήντα από τα οποία τριάντα πέντε έχουν διασωθεί. Αν και το έργο του επαινέθηκε στη διάρκεια της ζωής του και κατά τον 18ο αιώνα, στη συνέχεια περιέπεσε στη λήθη. Η επανεκτίμηση του έργου του σχετίζεται με την εμφάνιση του κινήματος του ιμπρεσιονισμού. Το 1866 ο Γάλλος πολιτικός και κριτικός Theophile Bürger-Thoré (1806-1869), ο οποίος ενδιαφερόταν έντονα για την ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα, παρουσίασε ένα δοκίμιο στο οποίο συνδύασε τη θεωρία των ιμπρεσιονιστών για το χρώμα ως συνάρτηση του φωτός με την αρμονία των χρωμάτων στους πίνακες του Βερμέερ, προσφέροντας με αυτό τον τρόπο ένα ευρύτερο πεδίο πρόσληψης και εκτίμησης του έργου του.

Επιλογή έργων

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]


Κύριο λήμμα: Κατάλογος έργων του Γιοχάνες Βερμέερ
  • Η μαστροπός, 1656, Δρέσδη, Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων
    Η μαστροπός, 1656, Δρέσδη, Πινακοθήκη των Παλαιών Δασκάλων
  • Η Γαλατού , 1658, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ
    Η Γαλατού , 1658, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ
  • Ο μικρός δρόμος (στο Ντελφτ) , 1658, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ
    Ο μικρός δρόμος (στο Ντελφτ) , 1658, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ
  • Το ποτήρι του κρασιού, 1658–60, Βερολίνο, Πινακοθήκη
    Το ποτήρι του κρασιού, 1658–60, Βερολίνο, Πινακοθήκη
  • Άποψη του Ντελφτ, 1660, Χάγη, Mauritshuis
    Άποψη του Ντελφτ, 1660, Χάγη, Mauritshuis
  • Γυναίκα στα μπλε που διαβάζει γράμμα, 1664, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ
    Γυναίκα στα μπλε που διαβάζει γράμμα, 1664, Άμστερνταμ, Ρέικσμουζεουμ
  • Η γυναίκα με το μαργαριταρένιο κολιέ, 1662–64, Βερολίνο, Πινακοθήκη
    Η γυναίκα με το μαργαριταρένιο κολιέ, 1662–64, Βερολίνο, Πινακοθήκη
  • Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, 1665, Χάγη, Mauritshuis
    Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι, 1665, Χάγη, Mauritshuis
  • Η Τέχνη της Ζωγραφικής, 1666–68, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης
    Η Τέχνη της Ζωγραφικής, 1666–68, Βιέννη, Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης
  • Ο αστρονόμος, 1668, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
    Ο αστρονόμος, 1668, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
  • Η δαντελού 1670, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
    Η δαντελού 1670, Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου
  • Κοπέλλα καθισμένη στο βιργινάλι, 1670–75, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη
    Κοπέλλα καθισμένη στο βιργινάλι, 1670–75, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη

Βιβλιογραφία

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  • Wayne E. Franits, The Cambridge Companion to Vermeer, Cambridge University Press, 2001, ISBN 0-521-65331-2
  • John M. Montias, Vermeer and His Milieu, Princeton University Press, 1991, ISBN 0-691-00289-4
  • Norbert Schneider, Βερμέερ. Το σύνολο του έργου του, Taschen, 2005, ISBN 960-235-700-2

Παραπομπές

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑ 1,0 1,1 «Jan Vermeer». Biografisch Portaal. 41717663.
  2. ↑ 2,0 2,1 (Αγγλικά) Find A Grave. 3757. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
  3. ↑ «Benezit Dictionary of Artists» (Αγγλικά) Oxford University Press. 2006. B00190060. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017. ISBN-13 978-0-19-977378-7.
  4. ↑ www.telegraph.co.uk/culture/art/3648562/Drawn-into-the-darkest-corners.html.
  5. ↑ «Encyclopædia Britannica» (Αγγλικά) biography/Johannes-Vermeer.
  6. ↑ 6,0 6,1 The Fine Art Archive. 14683.
  7. ↑ «Gran Enciclopèdia Catalana» (Καταλανικά) Grup Enciclopèdia. 0070167.
  8. ↑ muse.jhu.edu/journals/utq/summary/v079/79.1.purtle.html.
  9. ↑ «Benezit Dictionary of Artists» (Αγγλικά) Oxford University Press. 2006. B00190060. ISBN-13 978-0-19-977378-7.
  10. ↑ The Fine Art Archive. cs.isabart.org/person/14683. Ανακτήθηκε στις 1  Απριλίου 2021.
  11. ↑ (Αγγλικά) Union List of Artist Names. 500032927.
  12. ↑ Artnet. johannes-van-delft-vermeer.
  13. ↑ Ανακτήθηκε στις 20  Ιουνίου 2019.
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 14,3 Leo van de Pas: (Αγγλικά) Genealogics. 2003.
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 15,4 15,5 www.nga.gov/research/in-depth/themes-ideas-dutch-genre-painting.html.
  16. ↑ www.rijksmuseum.nl/nl/search/objecten?q=melkmeisje&p=1&ps=12&maker=Johannes+Vermeer&ii=0#/SK-A-2344,0.
  17. ↑ Ανακτήθηκε στις 11  Φεβρουαρίου 2023.
  18. ↑ http://nl.forvo.com/word/jan_vermeer/
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Wayne Franits, Johannes Vermeer: (Grove Art Essentials), Oxford University Press, 1 Απρ 2016

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα]


Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Γιοχάνες_Βερμέερ&oldid=10057548"
pFad - Phonifier reborn

Pfad - The Proxy pFad of © 2024 Garber Painting. All rights reserved.

Note: This service is not intended for secure transactions such as banking, social media, email, or purchasing. Use at your own risk. We assume no liability whatsoever for broken pages.


Alternative Proxies:

Alternative Proxy

pFad Proxy

pFad v3 Proxy

pFad v4 Proxy