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- Judit amb el cap d'Holofernes o Judit decapitant a Holofernes és un episodi bíblic i un tema artístic relativament freqüent en l'art cristià. Apareix en el Llibre de Judit, un dels deuterocanònics; i ha estat representat en més de 114 pintures i escultures. Judit, una bella vídua jueva de la qual està enamorat Holofernes, el general assiri que està a punt de destruir la ciutat de Betúlia, entra amb ell a la seva tenda i, aprofitant-se que ha quedat inconscient per haver begut en excés, li decapita amb seva pròpia espasa i fuig emportant-se'n el cap en una cistella, bossa o sarró. En les representacions artístiques sol aparèixer la figura d'una vella criada ajudant a Judit. Els artistes han escollit entre dues possibles escenes:
* la de la decapitació, amb Holofernes jaient en un llit,
* la de l'heroïna emportant-se'n el cap. Un vitrall de començament del segle xvi narra la història de forma seqüencial, representant dues escenes: en la primera i major ; en la segona i menor Judit i la criada porten el cap d'Holofernes en un sac, deixant el cos decapitat enrere. Boticelli va representar les «» en un díptic que mostra dues escenes simultànies: el i el . Més prolixa és la selecció d'escenes dels vitralls de la Santa Capella de París (segle xiii) o d'una sèrie de tapissos flamencs de la segona meitat del segle xvi, que narra la totalitat de la història en deu obres: L'exèrcit de Nabucodonosor, L'avanç de l'exèrcit assiri, Escena bèl·lica, Arriba la guerra a Judà, Judit davant Holofernes, El banquet d'Holofernes, La decapitació d'Holofernes, Retorn a Betúlia i Judit mostra el cap d'Holofernes. La utilització de la figura de la criada és un útil recurs iconogràfic per distingir el tema d'un altre similar: el de , en què la dona (perversa en aquest cas) ha d'aparèixer sola, o davant del rei Herodes; a més en aquest cas el cap del Baptista s'exhibeix en una safata platejada. També hi ha una tradició de representació, en l'art del nord d'Europa, en què Judit compta amb una minyona i amb una altra figura que carrega amb el cap; el que va merèixer atenció del iconògraf Erwin Panofsky, com un exemple de la complexitat del seu camp d'estudi. En el el tema és un exemple comú de «dona poderosa» o «dona forta». La feminitat sexualitzada o erotitzada de Judit és d'interès per a molts artistes i tractadistes, especialment per la seva combinació problemàtica amb la violència masculinizadora (en alguns casos interpretada com a «castradora») i per la seva relativa ambigüitat moral (és una heroïna proposta com a model de comportament, tot i que obté la seva victòria amb els seus «armes de dona» a través de l'engany, aprofitant els vicis de l'enemic en contra d'aquest). Judit és una de les «dones virtuoses» que esmenta en la seva apologia de la superioritat de la dona sobre l'home (1639). (ca)
- Judith und Holofernes sind Personen aus dem Buch Judit des Alten Testaments. Ihre Geschichte ist in zahlreichen Variationen in Werken der abendländischen Kunst, Musik und Literatur dargestellt worden. Judith als Verkörperung von Mut, Entschlossenheit, aufopferungsvoller Vaterlandsliebe, verknüpft mit weiblicher Schönheit – „sie hatte eine schöne Gestalt und ein blühendes Aussehen“ (Jdt 8,7 ) – hat immer wieder die Phantasie der Künstler beflügelt.Vor allem das blutige Schauspiel der Enthauptung des Holofernes wurde zu einem häufig variierten Bildthema vom späten Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert. (de)
- Judith con la cabeza de Holofernes o decapitando a Holofernes es un episodio bíblico y un tema relativamente frecuente en el arte cristiano. Aparece en el Libro de Judith, uno de los deuterocanónicos; y ha sido representado en más de 114 pinturas y esculturas. Judith, una bella viuda judía de la que está prendado Holofernes, el general asirio que está a punto de destruir la ciudad de Betulia, entra con él en su tienda y, aprovechándose de que ha quedado inconsciente por haber bebido en exceso, le decapita con su propia espada y huye llevándose la cabeza en una cesta, bolsa o alforja. En las representaciones artísticas suele aparecer la figura de una vieja criada ayudando a Judith. Los artistas han escogido entre dos posibles escenas: la de la decapitación, con Holofernes yaciendo en una cama, o la de la heroína llevándose la cabeza. Una vidriera de comienzos del siglo XVI narra la historia de forma secuencial, representando dos escenas: en la primera y mayor Judith y Holofernes ; en la segunda y menor Judith y la criada llevan la cabeza de Holofernes en un saco, dejando el cuerpo decapitado atrás. Boticelli había representado las Historias de Judith en un díptico que muestra dos escenas simultáneas: el Regreso de Judith a Betulia y el Descubrimiento del cadáver de Holofernes. Más prolija es la selección de escenas de las vidrieras de la Sainte Chapelle de París (siglo XIII) o de una serie de tapices flamencos de la segunda mitad del siglo XVI (iglesia de San Esteban de Burgos), que narra la totalidad de la historia en diez obras: El ejército de Nabucodonosor, El avance del ejército asirio, Escena bélica, Llega la guerra a Judá, Judith ante Holofernes, El banquete de Holofernes, La decapitación de Holofernes, Regreso a Betulia y Judith muestra la cabeza de Holofernes. La utilización de la figura de la criada es un útil recurso iconográfico para distinguir el tema de otro similar: el de Salomé con la cabeza del Bautista, en el que la mujer (perversa en ese caso) debe aparecer sola, o ante el rey Herodes; además en ese caso la cabeza del Bautista se exhibe en una bandeja plateada. También hay una tradición de representación, en el arte del Norte de Europa, en la que Judith cuenta con una criada y con otra figura que carga con la cabeza; lo que mereció atención del iconógrafo Erwin Panofsky, como un ejemplo de la complejidad de su campo de estudio. En el Renacimiento nórdico el tema es un ejemplo común de "" o "". La feminidad o erotizada de Judith es de interés para muchos artistas y tratadistas, especialmente por su combinación problemática con la violencia masculinizadora (en algunos casos interpretada como "castradora") y por su relativa (es una heroína propuesta como modelo de comportamiento, aunque obtiene su victoria con sus "armas de mujer" a través del engaño, aprovechando los vicios del enemigo en contra de éste). Judith es una de las "mujeres virtuosas" que menciona en su apología de la superioridad de la mujer sobre el hombre (1639). (es)
- The account of the beheading of Holofernes by Judith is given in the deuterocanonical Book of Judith, and is the subject of many paintings and sculptures from the Renaissance and Baroque periods. In the story, Judith, a beautiful widow, is able to enter the tent of Holofernes because of his desire for her. Holofernes was an Assyrian general who was about to destroy Judith's home, the city of Bethulia. Overcome with drink, he passes out and is decapitated by Judith; his head is taken away in a basket (often depicted as being carried by an elderly female servant). Artists have mainly chosen one of two possible scenes (with or without the servant): the decapitation, with Holofernes supine on the bed, or the heroine holding or carrying the head, often assisted by her maid. In European art, Judith is very often accompanied by her maid at her shoulder, which helps to distinguish her from Salome, who also carries her victim's head on a silver charger (plate). However, a Northern tradition developed whereby Judith had both a maid and a charger, famously taken by Erwin Panofsky as an example of the knowledge needed in the study of iconography. For many artists and scholars, Judith's sexualized femininity interestingly and sometimes contradictorily combined with her masculine aggression. Judith was one of the virtuous women whom Van Beverwijck mentioned in his published apology (1639) for the superiority of women to men, and a common example of the Power of Women iconographic theme in the Northern Renaissance. (en)
- Judith décapitant Holopherne est un thème artistique tiré du Livre de Judith, particulièrement représenté dans la peinture européenne du XVIIe siècle. Judith entre dans la tente d'Holopherne, un général assyrien sur le point de mener une offensive contre la ville de Béthulie. Il s'enivre au point de perdre connaissance ; Judith le décapite, et emporte sa tête dans un panier (la tête est souvent représentée dans un panier portée par une servante de Judith, plus âgée qu'elle). Les peintres représentent généralement l'une des deux scènes suivantes : la décapitation d'Holopherne allongé sur son lit, ou Judith tenant la tête d'Holopherne, parfois aidée par sa servante. Un vitrail du XVIe siècle fait exception en représentant deux scènes : l'une, la plus grande, au centre, représente Judith et Holopherne assis pendant un banquet ; l'autre, plus petite, représente Judith et sa servante mettant la tête d'Holopherne dans un sac, le corps sans tête figurant à l'arrière-plan. (fr)
- Catatan pemenggalan Holofernes oleh Yudit disebutkan dalam deuterokanonika Kitab Yudit, dan menjadi subyek beberapa lukisan dan pahatan dari zaman Renaisans dan Barok. Dalam cerita tersebut, Yudit, seorang janda cantik, dapat memasuki tenda Holofernes karena Holofernes menginginkannya. Holofernes adalah seorang jenderal Asiria yang nyaris menghancurkan kampung halaman Yudit, kota . Karena dalam keadaan mabuk, ia menjadi tak sadarkan diri dan dipenggal oleh Yudit; kepalanya dimasukkan ke sebuah kerancang (sering kali digambarkan dibawa oleh pelayan perempuan tua). (in)
- L’episodio biblico di Giuditta e Oloferne ha ispirato due celebri temi artistici della storia dell'arte occidentale: Giuditta che decapita Oloferne e Giuditta con la testa di Oloferne. Questi due temi artistici vennero rappresentati soprattutto nella pittura europea del diciassettesimo secolo. (it)
- Motyw Judyty i Holofernesa – historia często przedstawiana przez malarzy wielu epok. Pochodzi z Księgi Judyty i dotyczy wydarzeń mających miejsce za czasów Nabuchodonozora. Wojska asyryjskie oblegały miasto Betulia w Galilei. Judyta, wdowa po Manassecie, pozorując zdradę, udała się do obozu wrogiego wodza Holofernesa. Tam rozkochała go i podczas uczty, korzystając z upojenia mężczyzny, ucięła mu głowę mieczem. Służąca Abra schowała głowę do worka i razem opuściły obóz. Śmierć wodza spowodowała odwrót wojsk asyryjskich. Głowa Holofernesa została umieszczona na murach miasta. Imię Judyta znaczyło w wolnym tłumaczeniu "matka ojczyzny", swoją osobą personifikowała cały naród żydowski. (pl)
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- Judith und Holofernes sind Personen aus dem Buch Judit des Alten Testaments. Ihre Geschichte ist in zahlreichen Variationen in Werken der abendländischen Kunst, Musik und Literatur dargestellt worden. Judith als Verkörperung von Mut, Entschlossenheit, aufopferungsvoller Vaterlandsliebe, verknüpft mit weiblicher Schönheit – „sie hatte eine schöne Gestalt und ein blühendes Aussehen“ (Jdt 8,7 ) – hat immer wieder die Phantasie der Künstler beflügelt.Vor allem das blutige Schauspiel der Enthauptung des Holofernes wurde zu einem häufig variierten Bildthema vom späten Mittelalter bis ins frühe 20. Jahrhundert. (de)
- Catatan pemenggalan Holofernes oleh Yudit disebutkan dalam deuterokanonika Kitab Yudit, dan menjadi subyek beberapa lukisan dan pahatan dari zaman Renaisans dan Barok. Dalam cerita tersebut, Yudit, seorang janda cantik, dapat memasuki tenda Holofernes karena Holofernes menginginkannya. Holofernes adalah seorang jenderal Asiria yang nyaris menghancurkan kampung halaman Yudit, kota . Karena dalam keadaan mabuk, ia menjadi tak sadarkan diri dan dipenggal oleh Yudit; kepalanya dimasukkan ke sebuah kerancang (sering kali digambarkan dibawa oleh pelayan perempuan tua). (in)
- L’episodio biblico di Giuditta e Oloferne ha ispirato due celebri temi artistici della storia dell'arte occidentale: Giuditta che decapita Oloferne e Giuditta con la testa di Oloferne. Questi due temi artistici vennero rappresentati soprattutto nella pittura europea del diciassettesimo secolo. (it)
- Motyw Judyty i Holofernesa – historia często przedstawiana przez malarzy wielu epok. Pochodzi z Księgi Judyty i dotyczy wydarzeń mających miejsce za czasów Nabuchodonozora. Wojska asyryjskie oblegały miasto Betulia w Galilei. Judyta, wdowa po Manassecie, pozorując zdradę, udała się do obozu wrogiego wodza Holofernesa. Tam rozkochała go i podczas uczty, korzystając z upojenia mężczyzny, ucięła mu głowę mieczem. Służąca Abra schowała głowę do worka i razem opuściły obóz. Śmierć wodza spowodowała odwrót wojsk asyryjskich. Głowa Holofernesa została umieszczona na murach miasta. Imię Judyta znaczyło w wolnym tłumaczeniu "matka ojczyzny", swoją osobą personifikowała cały naród żydowski. (pl)
- Judit amb el cap d'Holofernes o Judit decapitant a Holofernes és un episodi bíblic i un tema artístic relativament freqüent en l'art cristià. Apareix en el Llibre de Judit, un dels deuterocanònics; i ha estat representat en més de 114 pintures i escultures. Els artistes han escollit entre dues possibles escenes:
* la de la decapitació, amb Holofernes jaient en un llit,
* la de l'heroïna emportant-se'n el cap. Boticelli va representar les «» en un díptic que mostra dues escenes simultànies: el i el . (ca)
- Judith con la cabeza de Holofernes o decapitando a Holofernes es un episodio bíblico y un tema relativamente frecuente en el arte cristiano. Aparece en el Libro de Judith, uno de los deuterocanónicos; y ha sido representado en más de 114 pinturas y esculturas. (es)
- The account of the beheading of Holofernes by Judith is given in the deuterocanonical Book of Judith, and is the subject of many paintings and sculptures from the Renaissance and Baroque periods. In the story, Judith, a beautiful widow, is able to enter the tent of Holofernes because of his desire for her. Holofernes was an Assyrian general who was about to destroy Judith's home, the city of Bethulia. Overcome with drink, he passes out and is decapitated by Judith; his head is taken away in a basket (often depicted as being carried by an elderly female servant). (en)
- Judith décapitant Holopherne est un thème artistique tiré du Livre de Judith, particulièrement représenté dans la peinture européenne du XVIIe siècle. Judith entre dans la tente d'Holopherne, un général assyrien sur le point de mener une offensive contre la ville de Béthulie. Il s'enivre au point de perdre connaissance ; Judith le décapite, et emporte sa tête dans un panier (la tête est souvent représentée dans un panier portée par une servante de Judith, plus âgée qu'elle). (fr)
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