R.E.M.:修订间差异
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{{otheruses4|
{{Infobox musical artist
| Name = R.E.M.
| Img = Padova REM concert July 22 2003 blue.jpg
| Img_capt = R.E.M.于2003年7月22日在[[意大利]][[帕多瓦]]的演唱會。從左到右:邁可·米爾斯、
| Landscape = yes
| Background = group_or_band
| Years_active = 1980年-2011年
| Origin = 美国[[喬治亞州]][[雅典 (喬治亞州)|雅典]]
| Genre = [[另類搖滾]]<br />校園搖滾<br />噪響流行樂<br />民間搖滾
| Label = Hib-Tone, I.R.S. 唱片, [[華納兄弟唱片]]
| Associated_acts = Automatic Baby<br />The Baseball Project<br />Hindu Love Gods<br />The Minus 5<br />Tuatara
| Current_members =
| Past_members =
| URL = [http://www.remhq.com www.remhq.com]
}}
'''R.E.M.'''是一支于1980年组建于美国的[[另
90年代初,另类摇滚正经历着在主流群体上的广泛成功之时,R.E.M.被认为是这种音乐类型的先锋,并且出版了他们最成功的两张专辑,“Out of Time”(1991)和“Automatic for the People”(1992)。但是这两张专辑却偏离了乐队成立之初的风格。R.E.M.1994年的专辑
== 历史 ==
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=== 组建:1980-1981 ===
1980年一月,
乐队成员最后终于决定辍学以发展乐队事业。他们找了一位经纪人傑費遜·霍爾特(Jefferson Holt),一位唱片店的拥有者,并且深深地被R.E.M.在他的家乡[[教堂山 (北卡罗来纳州)|北卡罗来纳州教堂山]]的一场表演所吸引,最后他搬去了雅典。R.E.M.基本上是立即就在雅典和周边区域获得了成功;乐队逐渐吸引了大批人群来看表演,甚至导致了一些“雅典音乐现场”的指责。接下来的几年时间内,R.E.M.在美国的南部进行了巡演。巡演过程非常的辛苦,因为当时几乎还没有进行巡演的另类摇滚乐团。乐队只能乘坐一辆又老又旧的蓝色面包车,并且靠每天发放的2美元食物津贴为生。
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1983年10月,R.E.M.首次在国家电视台上露脸是在节目“Late Night with David Letterman”上,并在节目上表演了一首未命名的歌曲。这首歌实际上叫做“So. Central Rain (I'm Sorry)”,最终成为了乐队的第二张专辑的首发单曲。乐队的第二张专辑《Reckoning》(1984),仍然是与伊斯特和迪克森一起制作的。这张专辑再一次获得了好评,NME的Mat Snow写到:“《Reckoning》巩固了R.E.M. 作为这个星球上最棒乐团的地位。”1983年末,乐队开始筹备首次欧洲巡演。令人惊讶的是,《Reckoning》在美国专辑榜上最高达到了第27位的位置——一个在那个时候校園搖滾乐团不寻常的高排位。由于在英国发行得极少,导致了在英国最高只取得了第91位的成绩。
乐队的第三张专辑,《Fables of the Reconstruction》(1985),乐队改变了方向。这次,乐队选择了和制作人喬·博伊德(Joe Boyd)合作,并在[[英国]]录制专辑。喬·博伊德曾与費爾波特公約樂團(Fairport Convention),尼克·德瑞克(Nick Drake)等艺人合作。录制的过程意想不到的艰难:严酷的寒冬以及食物的缺乏;这种情况令乐队到了崩溃的边缘。这种沮丧的情绪为专辑本身奠定了基调。此时,
第四张专辑,乐队选择了
=== 突破性的成功:1987–1993 ===
Don Gehman
由于专辑在美国本土之外并未取得理想的成绩,R.E.M.合同到期后便离开了I.R.S.唱片,并转签主流大厂牌[[華納兄弟唱片]]。1988年,I.R.S.出版了精选集《Eponymous》,包含了乐队大多数的单曲以及珍贵录音。1988年,乐队出版了签约華納兄弟后的首张唱片,《Green》(1988),展示了乐队对声音的实验。专辑的首单“Stand”是一只欢快的歌曲,而包含了更多政治材料的歌曲,如回归摇滚本质的“Orange Crush”以及“World Leader Pretend”,则分别指向了[[越南战争]]以及[[冷战]]。《Green》在世界范围内卖出了400万张拷贝。为了宣传专辑,乐队展开了乐队历史上最大最具观赏性的巡演。巡演上,乐队还在舞台上播放了艺术类的电影。在《Green》巡演后,乐队非官方地宣布决定下年将休息一年,这是乐队职业生涯的首次较大的中断。
R.E.M.于90年代中期重聚,录制其第七张专辑,《Out of Time》。与以前专辑不同的是,这次乐队成员用不同以往的非传统摇滚乐器像[[曼陀铃]]
生活的改变,我想‘Losing My Religion’就是最好的表达。”专辑的第二支单曲“Shiny Happy People”(专辑中三首与乐队The B-52's的Kate Pierson合作的歌之一)也是一首热门单曲,在美国达到了第十位,在英国达到了第六位。 乐队凭借《Out of Time》在当年的[[格莱美奖]]上获得了7项提名,成为当年提名最多的艺人,可谓风光一时无二。最终,乐队获得了三项奖项:最佳另类摇滚专辑,最佳音乐录影带(Losing My Religion),以及最佳和声流行奖。R.E.M.没有为专辑展开巡演,而是做了几场简短的表演,包括一次在MTV Unplugged的演出。
R.E.M.在休息了几个月后,于1991年的末尾回到录音室录制下一张专辑。1992年末,乐队出版了《Automatic for the People》。在《Out of Time》的较软风格下,乐队本想做一张风格更摇滚更硬的专辑出来,但《Automatic for the People》“似乎朝着这个方向令人烦恼地慢慢蠕动”(据Melody Maker)。这张专辑的主题是“遗失”与“哀悼”,这样做是被“感觉……年近30岁了”所激发,巴克说。专辑里的有几首歌是与[[齊柏林飛船 (樂團)|齊柏林飛船]]的前贝司手約翰·保羅·瓊斯
(John Paul Jones)合作的。被大多数评论(也包括巴克和米爾斯)认为的是乐队最棒的专辑,《Automatic for the People》分别在英国和美国达到了排行榜的第一位,并产生了“Drive”,“Man on the Moon”和“Everybody Hurts”三首热门单曲。最终专辑在世界范围内卖出了1000万张。与上张专辑一样,这次也没有巡演来宣传这张专辑。考虑到乐队没有巡演,综合
=== 《Monster》和《New Adventuresin Hi-Fi》:1994-1996 ===
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在乐队连续地出版了两张慢节奏的专辑后,R.E.M.在1994年出版了专辑《Monster》,据巴克说,这是一张“摇滚”唱片,摇滚两字带有引号。相对于以前的专辑,《Monster》这张专辑更多地包含了扭曲的吉他音色,最小限度的配音,还有点70年代[[华丽摇滚]]的尝试。与《Out of Time》一样的是,《Monster》在英美两地的排行榜上都达到了第一名。在世界范围内,专辑共售出900万张左右。虽然《Monster》里所有的单曲都在英国排行榜上达到了前30位,但在美国的排行榜上,只有单曲"What's the Frequency, Kenneth?"和"Bang and Blame"冲上了前40名,也是乐队最后的美国TOP40单曲了。
1995年1月,乐队发起了
1996年,R.E.M.与華納兄弟唱片公司续约,并签下8000万美元的合同,在当时创下了历史最贵合同记录,轰动一时。同年,乐队推出了新专辑《New Adventures in Hi-Fi》,并在美国榜取得了第二,英国榜第一。专辑500万的销量颠覆了乐队前几年的商业运气。《[[時代雜誌|時代]]》杂志的写手克里斯托弗·約翰·法利(
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=== Berry的离开和《Up》:1997–2000 ===
1997年4月,乐队在Buck位于夏威夷考艾岛的假日住宅重聚,着手为新专辑录制demo。这次,乐队寻思着彻底颠覆以往的风格,打算将鼓点和打击乐进行实验性的混合。本来录制工作即将在10月份展开,Berry却决定离开乐队。这是他在思考了几个月并和Downs以及Mills讨论过后做出的决定。Berry告诉他的队友,如果一旦他离开,乐队就要解散的话,他会决定不退出。最后
因为Berry的离开,乐队取消了预定的专辑录制工作。“没有了Berry,一切都不同了,我感到很困惑”,Mills过后说到。“我们并不确定我们应该做什么。没有了鼓手,我们连排练都搞不成。”98年2月,乐队在旧金山的Toast录音室重新开始了工作。乐队结束了与Scott Litt长达数十年的合作,并雇了Pat McCarthy来制作专辑。Nigel Godrich被选为了制作人助理,乐队还将前Screaming Trees乐队成员Barrett Martin以及Beck的巡演鼓手Joey Waronker招入髦下。录制过程充满艰辛,甚至一度将乐队推向解散的边缘。Bertis Downs召开了一次紧急会议,会议上乐队成员之间解决了各自的矛盾,并同意作为一个团体继续走下去。发行了首支单曲“Daysleeper”后,《Up》辅以发行便在英美两地夺得了前十名的成绩。然而,同乐队以前的成绩比起来,这次乐队却惨遭滑铁卢,专辑在美国只卖掉了90万张,世界范围内也不过卖掉了200万张。在R.E.M.在美国销量下滑的同时,其在英国的销量却呈上升的趋势,这标志着乐队的市场重心转移到了英国,其在英国的销量超过了其他的国家,乐队的单曲也在英国也照常进入了前20。
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=== 《Reveal》和《Around the Sun》:2001–2005 ===
從2000年的五月到十月,R.E.M.在加拿大和愛爾蘭錄製了他們的第十二張專輯《Reveal》(2001)的大部份內容。《Reveal》和《Up》同樣有著「陰鬱的步調」,和鼓手Joey Waronker的加入,以及Scott McCaughey(和Buck同為樂團The Minus 5的共同創立者)和Posies的創立者Ken Stringfellow的貢獻。專輯全球銷量超過四百萬張,但在美國《Reveal》賣了和《Up》差不多數量的唱片。專輯的首支單曲《Imitation of Life》在英國排行拿到了第六名。The Rev. Al Friston在為《Rock's Backpages》寫的評論中描述這張專輯「在每個轉折充滿了金色般的美麗」,尤其和樂團「基本上不令人信服的作品《New Adventures in Hi-Fi》和《Up》」比較之下。同樣地,滾石雜誌的Rob Sheffield稱《Reveal》是「 一次根植於音樂的精神上的復興」並讚美其「無止盡驚人的美麗」。
2003年,華納兄弟公司發行了精選專輯和DVD《In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003》《In View: The Best of R.E.M. 1988-2003》,其中收錄了兩首新歌〈Bad Day〉和〈Animal〉。在一場2003年於北卡羅萊納州羅里市的演唱會上,Berry驚喜地現身為〈Radio Free Europe〉合音。然後他坐在鼓組後合奏了R.E.M.早期的歌曲〈Permanent Vacation〉,這是他自退休之後第一次和樂團的表演。
=== 《Accelerate》:2006-至今 ===▼
R.E.M.於2004年發行了《Around the Sun》。在2002製作專輯期間,史戴普表示「(這張專輯)聽來像是從前兩張專輯起飛進入R.E.M.前所未見的領域,有點原始和嚎哮」。在專輯行後,Mills說「我認為老實說來,它變成比我們原本意圖的還要更慢一點,就歌曲整體的速度而言」。《Around the Sun》得到好壞參半的評價,在告示牌排行榜上最高到達第十三名。專輯的首支單曲〈Leaving New York〉是英國榜第五名金曲。為了專輯和後續的巡演,樂團顧用了一位新的全職巡演鼓手Bill Rieflin,他之前曾是數個工業樂團如Ministry和Pigface的成員。影像專輯《Perfect Square》在同年發行。
2006年EMI發行涵蓋了R.E.M.在I.R.S.時期的作品的精選輯《And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987》以及影片專輯《When the Light Is Mine: The Best of the I.R.S. Yeears 1982-1987》,該廠牌之前曾發行了數張精選。在同一個月,樂團的原始四位成員在他們被選入喬治亞音樂名人堂的典禮上演出。當他們為典禮排練時,樂隊為國際持赦組織慈善專輯錄製了翻唱[[约翰·列侬|約翰·藍儂]]的歌曲〈#9 Dream〉。這首歌做為該專輯和活動的發行單曲,是Bill Berry離 團幾近十年來首次和樂團一起錄音的作品。
2006年十月,R.E.M.在獲得資格的頭一年被提名成為搖滾樂名人堂的候選。樂團是該年被選入名人堂的五位候選之一,典禮在2007年三月於紐約舉行。樂團由[[珍珠果酱乐队]]的主唱[[艾迪·維達]]介紹進入名人堂,並和Bill Berry一起表演了四首歌曲。
2007年初樂團為其第十四張專輯而開始工作。樂團和製作人Jacknife Lee在溫哥華和都柏林一起錄音,六月三十日到七月五日之間在都柏林表演了五場「工作排演」。《R.E.M. Live》發行於2007年十月,為樂團的第一張現場演唱專輯(收錄了2005年一場在都柏林的演出)。接於其後的是2009年發行的現場演唱專輯《Live at The Olympia》,收錄了2007年的演出。R.E.M.在2008年初發行《Accelerate》。該專輯首週發行登上了告示牌排行榜的第二名,成為該團的第八張英國榜冠軍專輯。滾石雜誌樂評David Fricke認為《Accelerate》比樂團之前在Berry離團後的專輯有所改進,稱之為「R.E.M.做過最好的唱片之一」。
2010年R.E.M.發行影片專輯 《R.E.M. Live from Austin, TX》。樂團錄製第十五張專輯《Collapse into Now》(2011),和製作人 Jacknife Lee錄音的地點包括柏林、納許維爾和紐奧林。相較於在《Accelerate》中刻意簡短和快速的方式,在新專輯中樂團的目標放在更廣闊的聲音。專輯首週登上告示牌200的第五名,成為樂團第十張進入榜單前十名的專輯。這張專輯的發行完成了R.E.M.和華納兄弟公司之間的合約義務,數月之後樂團開始在沒有合約的情況下錄製新的素材,並考慮自行發行作品。
2011年九月二十一日,R.E.M.在其網站上宣佈「結束做為一個樂團」。史戴普說他希望樂迷了解這「不是一個容易的決定」。「所有的事情終需結束,而我們想要以正確的方式,以我們的方式來結束」。長期的同事和前華納兄弟的資深副董事Ehtan Kaplan懷疑唱片公司的組識變動影響樂團解散的決定。樂團討論解散已經好幾年,但受到《Around the Sun》在評論和商業上的慘澹表現所刺激而繼續下去;據Mills表示,「不只是對樂迷和樂評,更是對自己,我們需要證明我們仍然能做出好的唱片」。樂團成員在完成精選輯《Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011》後結束合作關係,專輯發行於2011年十一月,是第一張集合R.E.M.在I.R.S.和華納兄弟公司時期作品的選輯,同時收錄了三首樂團在《Collapse into Now》之後最後的錄音室作品。十一月,Mills和史戴普在英國媒體進行短暫的宣傳行程,並排除了樂團未來重組的可能。
== 作品 ==
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== 外部链接 ==
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[[Category:華納音樂集團旗下歌手]]
[[Category:另類搖滾樂團]]
[[Category:美國搖滾樂團]]
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[[Category:1980年喬治亞州建立]]
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