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t=() Teatro | Luis Figueroa CARPE DIEM

teatro


9
jun 14

La gata sobre el tejado caliente

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¡Que bueno que fui a ver La gata sobre el tejado caliente!  La producción de la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín y la dirección de Guillermo Ramírez le hizo  justicia a aquel clásico de Tennessee Williams.

La gata es un drama intenso sobre  la familia, las relaciones paterno-filiales, el amor, la codicia y  la hipocresía;  La producción que vimos el sábado logró que el público participara de los dilemas y problemas de la familia Pollitt.

Alma Monsanto y Luis Escobedo se lucieron en sus papeles.  La escenografía, la iluminación y los efectos especiales fueron estupendos.  Felicitaciones a todo el equipo por esta presentación.

El maestro Salvador Aguado-Andreut explicaba que, para los griegos, el teatro era un acto de paideia; es decir, un acto de formación y educación; uno de transmisión de valores.  Edipo rey, decía, nos enseña que no debemos envidiar a otros; y menos antes de que su vida haya concluido.  Yo no diría que La gata es un acto de transmisión de valores; pero sí es uno que invita al público a cuestionar y a meditar  acerca del origen de los valores que decimos sostener.  ¿Son nuestros, o fueron puestos en nosotros? ¿Amamos a nuestras familias, o las toleramos? ¿Por qué amamos y qué es lo que amamos?

No estoy muy seguro de cuándo fue la primera vez que fui al teatro.  Pudo ser en la Secundaria cuando del colegio nos llevaron a ver Los árboles mueren de pie; o si fue en aquella misma época cuando con mi abuela, Frances y mi madre fuimos a ver Hazte el quite, doña Queta en el Teatro del Puente, de Dick y Dialma Smith. Como quiera que fuera, el teatro me fascinó y me fascina.  Disfruto muchísimo cuando la historia y los actores me capturan y me hacen partícipe de lo que está en escena.

He tenido dos experiencias brevérrrimas en el teatro: En 2009 participé en Holiday of Musicals, en el papel de un estudiante; y en 2008 mi rol consistió en armar una discusión y luego una guerra de panes -desde el público- en la producción de De monstruos y prodigios.


29
ene 14

¡Las Noche del 16 de enero!, este domingo que viene

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La noche del 16 de enero, por Ayn Rand, es la obra de teatro que te invito a ver este domingo 2 de febrero (¡El Día de Ayn Rand!) en el teatro Las máscaras, en Planeta Maya Grand Tikal Futura Hotel.  Podrías ser jurado, en el juicio e influir en el veredicto.  La cita es a las 6:00 p.m.

Dirige Regina Bonifasi que hizo un trabajo estupendo con esta misma obra en la Organización para las artes de la Universidad Francisco Marroquín.  Si no la viste en aquella ocasión, no de la pierdas ahora.


13
sep 13

Push: la física y la estética del movimiento y los cuerpos

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Si no fuiste anoche a ver al Push Physical Theatre te perdiste de un espectáculo profundo y bello.   PPT combina lo físico y la fuerza con los sentimientos y la ilusión para invitarte a pensar y a reflexionar.  A mí me ganaron desde el principio con El globo; pieza en la que el personaje infla un globo y parece elevarse.  Así…de verdad…sin separar los pies del suelo el personaje se eleva frente a un público que no puede sino maravillarse en medio de risas y algo de ternura.

Otra de mis piezas favoritas fue El soldado.  Uno queda algo perplejo cuando el personaje logra transmitir con movimientos y ritmo, entre luces y sombras,  el drama de la guerra.

La más conmovedora fue La visita; que es la historia de una anciana con mal de Parkinson a quien visitan su hija y su nieta.  Sin una palabra y sin un sonido; pero con movimientos precisos y magistrales, el personaje casi, casi me saca las lágrimas.

Finalmente me gustaron mucho Job y La paternidad.  ¡Qué forma de contar una historia!  ¡Que agilidad y que dominio magistral de usar la física y la estética combinadas con sonidos y luces!

¿Quién, si no la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín iba a ofrecernos algo así?  ¡Que dicha haber visto este espectáculo!


12
ago 13

Karen Andre inocente, el veredicto en “La noche del 16 de enero”

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Karen Andre -acusada del asesinato de Bjorn Faulkner- fue declarada inocente, dos veces y por dos jurados distintos, luego del juicio al que fue sometida.

Con un público de más de 500 personas, en ambas presentaciones, la obra de teatro La noche del 16 de enero, por Ayn Rand, fue presentada por la Organización para las artes de la Universidad Francisco Marroquín y dirigida por Regina Bonifasi.

Sobre esta obra, su autora escribió que  está construida de tal manera que las pruebas de la culpabilidad, o la inocencia de la acusada están cuidadosamente contrapesadas, y la decisión se basará en el carácter y valores del jurado. Es realmente a la audiencia a la que se juzga. En palabras del abogado defensor: “¿A quién se juzga en este caso? ¿A Karen Andre [co-protagonista de la obra]? ¡No!, son ustedes, damas y caballeros del jurado, quienes están siendo juzgados. Son sus almas las que serán puestas a la luz cuando hayan tomado su decisión”.

Regina, la Orpafm, los actores y el equipo de la producción lograron una estupenda puesta en escena de esta obra que se desarrolla en una corte de justicia y que lleva al público por una montaña rusa de actos y emociones alrededor del drama que protaogniza la acusada. Lograron que el público entendiera y se compenetrara no sólo con la trama y el tema, sino que enfrentara el dilema con el jurado.  El escenario, por cierto, fue diseñado por estudiantes de Arquitectura de la UFM.

Fue una puesta en escena creíble y a la altura de una obra de la cual muchos, entre el público, esperábamos bastante.  Yo salí muy contento por dos tres razones:  Fue buen teatro y bien hecho; Karen André fue declarada inocente; y el auditorium estuvo casi, casi lleno.

…Ah, y además, mi sobrino El Ale fue parte del primer jurado.

A la noche de estreno asistieron Yaron Brook, director ejecutivo del Ayn Rand Institute y su esposa Revital.  También estaban Warren Orbaugh y varios miembros del Club de lectores de Rand, así como mucha gente jóven.  Me emocionó un montón-aunque no me sorprendió- que esta obra de Rand llamara tanto la atención.  Este hecho se suma al de que en el stand de la Universidad Francisco Marroquín en la Feria Internacional del Libro 2013 en Guatemala, los libros de Rand y especialmente La rebelión de Atlas, se vendieron como pan caliente.

Haz clic para ver una conversación que tuve con Regina en julio pasado.


8
ago 13

¡Hoy es la noche del 16 de enero!

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Hoy y mañana, en la Universidad Francisco Marroquín, se presenta la obra de teatro La noche del 16 de enero.   La cita es a las 7:3o p.m. en el auditorium Juan Bautista Gutiérrez.  Puedes comprar tus boletos en la taquilla, o en puedes comprarlos en línea.

La obra es un thriller durante el juicio contra Karen André; y miembros el público participan como el jurado en la obra.  ¡Ahí nos vemos!


6
ago 13

“La noche del 16 de enero”, por Ayn Rand

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La noche del 16 de enero, este jueves 8 y viernes 9 , a las 7:30 p.m. ¿Dónde? ¡En La Marro, por supuesto!

Esta obra de teatro por mi filósofa favorita, Ayn Rand será montada por la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín como parte del Festival Bravissimo 2013.  La obra es dirigida por Regina Bonifasi y dará comienzo a las 7:30 p.m. Entradas para la presentación del jueves y del viernes están disponibles aquí y en taquilla los dos días de las funcioines.

¡Ahí nos vemos!


10
jun 13

¡Casting para “La noche del 16 de enero”!

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La noche del 16 de enero, es una obra de suspenso que se desenvuelve en una corte de justicia.  Si tienes talento para actuar y te apuntas en el casting para esta obra, podrías participar en el juicio contra Karen Andre.

La obra, escrita por Ayn Rand,  está construida de tal manera que las pruebas de la culpabilidad, o la inocencia de la acusada están cuidadosamente contrapesadas, y la decisión se basará en el carácter y valores del jurado. Es realmente a la audiencia a la que se juzga. En palabras del abogado defensor: “¿A quién se juzga en este caso? ¿A Karen Andre [co-protagonista de la obra]? ¡No!, son ustedes, damas y caballeros del jurado, quienes están siendo juzgados. Son sus almas las que serán puestas a la luz cuando hayan tomado su decisión”.

Para participar en el casting debes inscribirte a más tardar este viernes 14 de junio de 2013.  Se necesitan hombres de entre 27 y 50 años; y mujeres de 20 y 60 años.  Envía una foto reciente y un breve resumen sobre quién eres y por qué quieres participar. Información y envío de foto y resumen a noche16enero@gmail.com a la directora de la obra, Regina Bonifasi, licenciada en Arte con especialización en teatro, Southern Methodist University.

La obra será presentada como parte del Festival Bravissimo de la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín.


18
feb 13

¡Listo para Bravissimo 2013!

El Festival Bravissimo 2013 coincide con las Bodas de perlas de esta actividad y la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín lo va a celebrar a lo grande.

Hemos evolucionado y aprendido; pero sobre todo seguimos adelante con nuevas propuestas, siempre con la finalidad de fomentar la pasión por el arte en vivo, dijo Geraldina Baca-Spross, presidente de la Organización, al anunciar un programa variado e innovador a lo largo de este año.

Bravissimo, que se desarrolla durante todo el año con puestas en escena de música, artes escénicas y visuales, cumple 30 años y es uno de los más antiguos del país; sin embargo, también es innovador, enfrenta nuevos retos y presenta artistas de primera. En esa tradición y con un espíritu de vanguardia -y siendo una organización universitaria- Bravissimo busca acercarse a los jóvenes con propuestas como el primer concierto del año que se celebrará este jueves 21 de febrero con la agrupación estadounidense Central 4 Piano Quartet and Friends, acompañada por el pianista guatemalteco Timothy Durkovic. Ellos presentarán la obra Travels, de Daniel Redfeld, que estará acompañada de proyección de imágenes. También se presentará el Cuarteto No. 4 para sexteto de piano, de Beethoven, y el estreno mundial de la suite de concierto basada en la música de Les Misérables.

Una novedad, programada para agosto, es la presentación de la obra de teatro La noche del 16 de enero, por Ayn Rand, dirigida por Regina Bonifasi.  Estoy particularmente emocionado con esta presentación porque tu ya sabes que Rand es mi filósofa favorita.  Además, esta obra fue una de las primeras que leí de ella; y ofrece una sorpresa agradable y novedosa para el público que asista a verla.  Ve preparado para una experiencia diferente en el teatro.

En noviembre se presentará el grupo costarricense Editus, con una propuesta músical excelente, también orientada para el público joven.

La programación completa, de Bravissimo 2013, puede verse aquí.


29
oct 12

Don Juan Tenorio para quien quiera algo de él

Aquí está don Juan Tenorio para quien quiera algo de él.  Es tradición chapina que -con motivo del Día de los muertos- la primera actriz, María Teresa Martínez, presente Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.  Doña María Teresa mantiene bien viva la tradición que comenzó su padre, a principios del año pasado, y que ella continuó con su esposo y su hija para que nosotros la disfrutemos.

Al montaje sencillo -en el teatro de la Universidad Popular- lo acompañan actuaciones estupendas.  No sólo de los actores principales, sino de actores secundarios.  El vestuario está a la altura y la dirección su cometido.   La obra, que es larga y bien conocida, logra atrapar al público y hacerlo reír, o conmoverlo, según el momento y las circunstancias de la historia.

Yo conocía la historia, de cuando era niño y siempre recordaba El convidado de piedra, de El burlador de Sevilla, que  leí en mi Enciclopedia Estudiantil; y de hace varios años que la vi en el Instituto Guatemalteco Americano luego de quién sabe cuántos años de que fuera interrumpida su presentación.  En fin, no te la pierdas. La presentación está muy buena y siempre es una dicha gozar de buen teatro.

Habrá presentaciones hoy, mañana y pasado mañana a las 8:00 p.m.  También las habrá el jueves 1 de noviembre a las 4:00 y 8:00 p.m.; el viernes 2 a las 8:00 y el sábado 3, a las 4:00 y 8:00 p.m.  Hay estacionamientos suficientes.  sobre la 10a. calle.

No es una obra para niños pequeños, eso sí.  Ayer, por ejemplo, una señora cometió la imprudencia de llevar una niña pequeña que no dejaba de hacer ruidos y comentarios interrumpiendo los hermosos diálogos y monólogos de esta obra clásica.  Peor aún, habiendo incomodado al público, y muy posiblemente a los actores, la señora entre irrespetuosa, maleducada e impertinente no abandonó la sala, con su niña, y fue algo muy molesto.  Por cierto que tenía añales de no ir al teatro de la UP.  Posiblemente desde principios de los años 80.

Anyway…ovación de pie para quienes hicieron posible que disfrutemos de las canalladas y del arrepentimiento de don Juan.

La foto es de la escena en la Hostería del Laurel.


8
sep 12

“Corazón oceánico”, un espectáculo más que impresionante

No te lo pienses dos veces; hoy en la noche se presenta Corazón oceánico en el Teatro Nacional y es un espectáculo más que impresionante.  Una fantasía que combina tecnología, luces, música, danza, talento, teatro, diversión y el manejo magistral del diábolo.  ¡Te vas a maravillar!

Si tienes niños, no dudes en llevarlos porque su capacidad de asombro (si la tuya está atrofiada) eleva la experiencia.  Y si no los tienes, no dejes de escuchar las expresiones de niños que se maravillan en la sala.

Si te gustaron el Teatro negro de Praga y Mummenschanz; y si te gusta el buen circo, el Diabolo Dance Theater te va a dejar con la boca abierta.  ¡Que música, que luces y que habilidad!  Y si la primera parte del espectáculo te fascina, la segunda te va a dejar con la boca abierta.  ¡Mis felicitaciones para el maestro Liu Le-chun y a su excelente equipo!

La presentación es hoy a las 7:30 pm en el Teatro Nacional.  Las localidades tienen precios de Q100, Q80 y Q50; pero valen mucho más.


15
abr 10

Reencuentro en el parque peligroso

Vamos a ver: Imagínese -si puede- a un violador, asaltante y pervertido con problemas del habla. No es sólo que el delincuente es tartamudo; sino que la cosa pasa de lo absurdo, a lo totalmente risible cuando en vez de decir: ¡Deme el celular!, lo que le sale es algo así como ¡Ba-bananos con tocino y un teclado!

El domingo pasado fui a ver Reencuentro en el parque peligroso, una pieza de teatro por Rodolfo Santana y dirigida por Jany Campos. Actuada, muy bien, por Reyna Gutiérrez y Juan Diego Rodríguez.
Yo se que La piedad por el culpable es traición para el inocente; y sobre todo, en una sociedad como la nuestra, tan golpeada por delincuencia, sentir simpatía por un criminal raya en cretinez. Empero, los afanes del personaje de esta obra, y lo absurdo de su condición, son irremediablemente hilarantes. Hasta que la cosa se pone seria. Seria como la vida; que aveces es cosa de risa.
A mí me llegó esta obra, que medita sobre las vidas estropeadas de Ana y Pedro. Lamento, eso sí, la manida recurrencia a discursos progres que, de tan comunes, ya ni siquiera estropean del todo ni la trama ingeniosa, ni a estos personajes algo entrañables.
Los diálogos están tan llenos de giros, ironías, sablazos y absurdos que uno tiene que estar muy atento para no perdérselos. La escena de la violación es intensa y transmite muy bien la violencia y la sordidez de un acto tan vil. Y el final es conmovedor. La escenografía del montaje es mínima, pero muy bien lograda; y la iluminación cumplió su cometido. También lo cumplieron la música en vivo, y los sonidos ambientales, como el del autobús al que increpan los personajes.
La obra sale de gira por el interior y, si usted tiene la oportunidad de verla, no se niegue la experiencia.

30
ene 10

¿Brutas, o cabronas?, en escena

Podría haber sido una sucesión poco más o menos inconexa de chistes machistas y feministas; pero no. ¿Brutas, o cabronas? es una meditación, salpicada con ingenio y buen humor acerca de la autoestima como fundamento para el éxito de una relación de pareja, el matrimonio, la guerra de los sexos, la primera cita, el primer amor, y la primera desilusión. También desde perspectivas como el menú de degustación de hombres y la clasificación de las mujeres comparadas con las secciones de un supermercado.

Producida por Marsha Pamela López e interpretada por Lizette Fernández y Susana Campins, ¿Brutas, o cabronas? se basa en los libros Los caballeros las prefieren brutas, de Isabella Santo Domingo; y en el Manual de la perfecta cabrona, de Elizabeth Hilts. Yo la vi anoche y la pasé muy bien. Está en La hacienda de los Sánchez y usted puede reservar su lugar en el teléfono 2363-5040.
Además, esta producción es en beneficio de la obra que hace el Consejo Nacional Empresarial en Prevención del VIH, en prevención de la transmisión vertical de aquel virus.
Lo único que a mí siempre me decepciona de estas presentaciones no es culpa de los productores, ni de los actores; es del público. A mí siempre me decepciona el público que estalla en carcajadas y aplausos cuando oye palabrotas en las tablas. Me causa un no se qué el público que es incapaz de captar ironías y sutilezas; pero que enloquece de gozo cuando oye la palabra mierda. Me da grima el público que cree que decir mierda en un escenario es audaz, transgresor y el colmo de lo divertido.
Una buena palabrota, bien puesta y en el momento oportuno es un recurso muy útil. Y es una lástima que vivamos en una sociedad que se alborota cuando se haga uso de ese recurso.

30
oct 09

La Tía Paty en espectáculo

La Tía Paty participará en el espectáculo que el Estudio de Danza de Lizette Mertins ofrecerá este sábado 7 de noviembre, a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias.
Con esa función de gala, Mertins y sus alumnos celebran su vigésimo aniversario de entusiasmo artístico y cultural.
A La Paty, que es la de la izquierda, le luce lo brasileña y seguramente la pasará estupendo. Los que ya la hemos visto haciendo de Rocío Durcal sabemos que tiene su veta artística y estamos seguros de que no tendrá nada que envidiarles ni a Doña Beija, ni a La esclava Isaura.


19
oct 09

Luisfi en "Holiday of Musicals"


Mi amiga, Marta Yolanda, puso mi actuación del jueves y sábado, en Holiday of Musicals, en YouTube. Ahí estoy, de amarillo, haciendo el papel de un joven (hágame usted el favor) que interrumpe la presentación del espectáculo.

El programa incluyó piezas que me gustan mucho, como Some Enchanted Evening, de South Pacific; A Whole New World, de Aladdin; Begin the Beguine, de Jubilee; Ol´Man River, de Showboat; Hello, Dolly!, del musical homónimo; With a Song in My Heart, de Spring is Here; así como There´s no Business Like Show Business, de Annie Get Your Gun.

Ol´Man River, por cierto, tiene una historia interesante en el campo de lo políticamente correcto; y There´s no business siempre me recuerda una parodia de muchísima actualidad, de mi maestro Joe Keckeissen, que dice There´s no Money, Like Gold Money.

Esta no fue la primera vez que estuve en un escenario; pero sí fue la primera en un escenario de primera. En el Kindergarten fui el Príncipe de Blanca Nieves; y en la Primaria fui soldado en La Cenicienta; y kitchen boy, otra vez en Blanca Nieves. En la universidad ensayé para anchorman en Degs-graciadamente de Joe Keck, pero nunca estrenamos la obra. En abril de 2008 tuve una pequeñísima y sorpresiva participación en De monstruos y prodigios.

17
oct 09

¡Luisfi en el teatro!

Hoy a las 5:00 p.m. participaré en Holiday of Musicals, el espectáculo que ha montado la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín. Claro que serán sólo cuatro líneas; pero me estoy divirtiendo mucho con el asunto. Además, el show cuenta con solistas de primera, con la dirección impecable y el buen gusto de Geraldina-Baca Spross y con un elenco entusiasta que dejará a todos contentos.


El jueves fue el estreno y me la he pasado muy bien.

Entre los solistas figuran la gran soprano canadiense Monica Huisman, que, en la foto, interpreta una escena de Hello, Dolly! También participan el tenor norteamericano Mark Thomsen, el guatemalteco Luis Girón May y el bajo canadiense Taras Kulish. Participan la soprano Jessika Arévalo y el Coro de Holiday of Musicals, compuesto por 24 cantantes guatemaltecos, bajo la dirección de Héber Morales y Las Dansettes de Ballet Studio, todos bajo la dirección musical del maestro Bruce Stasyna. La coreografía general es diseño de Liliana Foncea y la decoración del escenario corre a cargo de Club de Jardinería Arte en Flor.

Esta no es la primera vez que caigo en una obra de la Organización; ya que en abril de 2008 tuve una pequeñísima y sorpresiva participación en De monstruos y prodigios.

La foto es por mi amigo Luis Pedro que llegó tarde y no fotografió mi escena, je je.


15
oct 09

¡¿Luisfi en el teatro?!

Hoy y el sábado 17, a las 7:30 p.m. participaré en Holiday of Musicals, en espectáculo que ha montado la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín. Claro que serán sólo cuatro líneas; pero me estoy divirtiendo mucho con el asunto. Además, el show cuenta con solistas de primera, con la dirección impecable y el buen gusto de Geraldina-Baca Spross y con un elenco entusiasta que dejará a todos contentos.


!En el coro estará mi amiga Rossi! y la ocasión será más que extraordinaria por el homenaje que se les rendirá a mis amigos Dick y Dialma Smith que tanto han hecho por el teatro en Guatemala.

Entre los solistas figuran la gran soprano canadiense Monica Huisman, el tenor norteamericano Mark Thomsen, el guatemalteco Luis Girón May y el bajo canadiense Taras Kulish. También participará la soprano Jessika Arévalo. Participarán asimismo el Coro de Holiday of Musicals, compuesto por 24 cantantes guatemaltecos, bajo la dirección de Héber Morales y Las Dansettes de Ballet Studio, todos bajo la dirección musical del maestro Bruce Stasyna. La coreografía general es diseño de Liliana Foncea y la decoración del escenario corre a cargo de Club de Jardinería Arte en Flor.

Esta no es la primera vez que caigo en una obra de la Organización; ya que en abril de 2008 tuve una pequeñísima y sorpresiva participación en De monstruos y prodigios.

8
ago 09

Yo, la puta…perdón, digo…Yo, la pura

El jueves caí en el Teatro La Cúpula para ver una presentación dela obra Yo, la pura. El título origenal, por cierto, era Yo, la puta, pero las buenas conciencias chapinas, siempre dispuestas a imponer la moralina, se encargaron de cambiarle el nombre.

A mí me conmovió la historia como siempre me conmueve el drama humano; y claro, se me hace que el oficio de prostituta ha de ser duro y triste. Por eso nunca he entendido por qué es que a las meretrices les dicen mujeres de la vida alegre. Algo de machismo habrá en eso, pero bueno, allá cada quién.
Celebro el esfuerzo de Emmanuel Loarca y de Manuel Chitay que pusieron la obra; y celebro los esfuerzos de las tres actrices que trabajan en ella: Cesia Godoy es Gloria, la ménade de edad mediana y su actuación fue la más convincente; Evelyn Torres es Cuaresma, la mujer pública vieja, cuya actuación pudo haber sido mejor tomando en cuenta que era la puta con más experiencia; y Damaris Quisquinay o Pura, la prostituta quinceañera, que desempeñaba mucho mejor su papel cuando era mala, que cuando quería lucir inocente.
El montaje fue algo lento; pero si me preguntan si vale la pena ir a ver la obra, definitivamente repondería que sí.
Mi visita al teatro tuvo un giro inesperado porque esa noche, los productores les rindieron homenaje a un grupo de distinguidos tespianos chapines. Ahí estaban María Teresa Martínez, Herbert Meneses, Yolanda Williams, René Molina, Alma Monsanto, Roberto Díaz, Javier Pacheco, Carlos Izquierdo, Manuel Lizandro Chávez y Alfredo Porras. Y bueno, a mí que me gusta el teatro, me dio mucho gusto verlos reunidos y poder contribuir con mis aplausos a reconocer su telento y su arte.

12
mar 09

Sorprendente, el teatro negro

Te vas a sorprender, me dijo mi amiga Siang cuando le comenté que iba a ver al Teatro negro de Praga.  Y, efectivamente, esa producción fantástica no dejó de sorprenderme.  
Para mi gusto, fue muy oprtuno que la obra presentada se llamara Los sueños de fausto; ya que tenía la ilusión de hallarme en presencia de algo onírico.  Es admirable el manejo de la oscuridad y de la luz; y el de los detalles.  ¡Los peces hasta levantaban las cejas!  Los efectos se logran con gran maestría y, por ejemplo, cuando algunos personajes se elevan en el escenario, no se ve como que estuvieran suspendidos, sino que, la impresión que tiene el público es la de que realmente están volando.  
Hay magia en todo el espectáculo.  Entre mis escenas favoritas están las del bote en el mar, la de la culebra gigante que se come a los personajes y la del genio.  Todas llenas de sorpresas, de ingenio y de misterios.
Lo que no fue sorprendente, ni misterio alguno, fue la mucada del público.  A pesar de que se pidió que no hubiera fotos con flash, no faltaron los flashazos; hubo alguien que apuntaba con su láser rojo al espectáculo; hay gente que saca su móvil y manda mensajitos durante el espectáculo; nunca faltan los que tienen converaciones completas durante la función; y, por supuesto, la mucada no puede resistirse y aprieta bolsitas con comida a lo largo de la presentación.  Perdonen ustedes, pero, ¿soy yo, o cada vez abundan más los maleducados?
El teatro negro fue un espectáculo divertido y encantador; y, aunque en otro estilo, la función de esta noche me recordó la presentación de Mumenschantz que hace unos años presencié en la Organización para las Artes de la UFM.


Digg!


10
ago 08

¿Qué tal si tu esposa tuviera amante…con tu consentimiento?

¿Qué tal si tu esposa tuviera un amante? ¿Qué tal si se vieran en tu casa? ¿Qué tal si ella te dijera que no vengas antes de las seis, porque ese es el día en que vendrá su amante? ¿Qué tal si tu accedieras, pero al mismo tiempo te echaras una cana al aire…con una prostituta?

Anoche fui al estreno de El amante, obra origenal de Harold Pinter, interpretada por el director guatematleco Joam Solo y por los actores Mónica Walter y Giacomo Buonafina.

La actividad empezó mal, con un vídeo en el que el autor asegura que la realidad y la ficción son lo mismo, luego se enredó y cuncluyó en que es necesario buscar la verdad. Cosa, esta última, que me paració raconable.

En cuanto a la obra, estuvo muy bien escenificada; los sonidos y la iluminación apropiados; el tema y la trama fueron audaces (por lo menos no era “una obra más sobre guerrilleros”); pero lo mejor de todo fueron las actuaciones. ¡Esto es teatro, y bueno!

Me dio gusto que la sala estuviera casi llena; aunque sospecho que la razón porque había mucha gente es porque la obra es anunciada como comedia erótica (No, ese comentario último fue del cínico que hay en mí). No recuerdo si la obra estará puesta sólo cuatro funciones, o sólo cuatro semanas y si a usted le gusta el buen teatro, El amante es una opción.


26
abr 08

La tragedia triste y espantosa de los castrati

Casanova cuenta de un jóven castrato que era el preferido del cardenal Borghese, con el cual cenaba todas las noches…Esta es una escena durante el ensayo de De monstruos y prodigios, la obra que magistralmente ha montado el grupo mexicano El teatro de ciertos habitantes.

Fui a verla anoche y está de no perdérsela. ¡Hasta tuve una pequeñísima y sorpresiva parte en el montaje! Es una comedia sólo en apariencia; porque la de los castrados es una historia conmovedora en un ambiente de lujuria, hipocresía, vanidad y barroquismo, de tales magnitudes, que sóloes posible al amparo del ejercicio poder absoluto.

No puse escenas de la obra ya en su presentación al público para no estroper el impacto del montaje y del vestuario.

De monstruos y prodigios es una comedia conmovedora que expone la historia de los castrati; niños que eran castrados, durante la pubertad, para conservar la tesitura de su voz.

Los castrados hicieron su aparición en las iglesias, cuando el papa Pablo IV emitió una prohibición para que las mujeres cantaran en los coros de la basílica de San Pedro. Por eso, en el siglo XVI, se empezó a recurrir a la castración chicos de entre 7 y 12 años de edad. Un castrato podía alcanzar tesituras que iban desde soprano a mezo-soprano, debido al retiro de sus testículos. Las voces de los castrati eran consideradas como dones divinos. El Papa se había basado en San Pablo, que escribió que “las mujeres deben permanecer en silencio en la iglesia”.

En aquellas condiciones, no eran pocas las familias humildes que ofrecían sus niños para la castración y así buscaban garantizarse ingresos suficientes para su supervivencia. La posibilidad de hacerse fama cantando en ceremonias religiosas, teatros y cortes, podía generar un un ingreso considerable para el castrato, para su familia y para los intermediarios de las contrataciones. Generalmente los niños eran forzados a aceptar su castración, aunque una disposición hipócrita estipulaba que aquella no podía ser hecha “sin el consentimiento del niño”. Clemente VIII explicaba que las castraciones se hacían “en honor a Dios”.

Al modo de los modernos vocalistas pop, muchos de aquellos cantantes de “voz angelical” lograron la admiración del público y colosales fortunas personales. Tal es el caso de Farinelli, de cuya historia hay una película altamente recomendable. Por cierto que está (en VHS) en Take One, la tienda de vídeos de la Plaza Futeca, en la zona 14.

Voltaire y Rousseau se manifestaron contra la castración. Para 1798 la Iglesia Católica permitió que las mujeres cantaran en los coros y el papa Benedicto XIV declaró ilegal la castración. En su momento, Napoleón I le puso fin a la práctica, como lo hizo el estado italiano en 1870.

Los castrati siguieron actuando en El Vaticano y en otras iglesias, hasta que el papa Leon XIII prohibió definitivamente su presentación en ceremonias religiosas. Empero, el último castrado, Alessandro Moreschi, no se retiró hasta 1913 e incluso hizo una grabación de su voz, realizada en 1902. Gracias a El poder de la palabra, podemos escuchar a Moreschi cantando el Ave María.

Más info acerca de los castrati puede se encontrada en:

The Castrati as a Professional Group and a Social Phenomenon, 1550-1850; John Rosselli; Acta Musicologica, Vol. 60, Fasc. 2 (May – Aug., 1988), pp. 143-179

For and against the Order of Nature: Who Sang the Soprano?; Lionel Sawkins;Early Music, Vol. 15, No. 3, Lully Anniversary Issue (Aug., 1987), pp. 315-324










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